「ジストニア」（局所的筋失調症）と呼ばれる右手の運動神経障害のため、1965年に第一線の演奏活動から退いたピアニスト、レオン・フライシャー（1928- ）。治療によって右手の演奏能力を取り戻し、“両手”によるソロ演奏として、40年ぶりに録音したのが本ＣＤです。

　2004年の６月４日から６日にかけて、ニューヨークで録音されたDISC-1の７曲。「今、こうして、ピアノを両手で弾くことができる喜び、その有り難さ」を深く感じて演奏しているピアニストの思いが、それぞれの曲にこめられているようで、胸を打たれます。バッハのコラール２曲、スカルラッティの「ソナタ」、ショパンの「マズルカ」と「夜想曲」、ドビュッシーの「月の光」と続く小品の演奏がとりわけ素晴らしく、心にしみとおる味わいがありましたねぇ。感動しました。

　DISC-2のラヴェルは、右手の障害が治る前、左手のための曲のピアニストとして演奏活動を再開した1982年の録音。録音の違いのせいか、DISC-1に比べて、かなり音量を上げて聴きました。“両手”によるDISC-1のピアノのような、一種特別の味わいというのは感じませんでしたが、幻想的な曲の雰囲気をよく捉えた演奏で、聴かせます。

　収録曲の思い出を演奏家が語った文章をはじめ、ライナー・ノートの文章も読みごたえがありましたね。次に引用するのは、このアルバムの基本的な性格について、レオン・フライシャーが語った言葉からのものです。
　＜この30年か40年を乗り切るために私が必要としたのは、手の数、指の数というものをあまり重視しないで、音楽を音楽たらしめているその根本に立ち戻ることだった。（中略）楽器編成は重要でなくなり、音楽の中身、内容がより大切になる。＞（訳：渡辺 正）

2008＆2010ウイーンフィルのＮＹＣでお馴染み？になったＪ.プレートルさんと出会った演奏です。様々な作品を通して紹介されているアーティストでは無かったので強烈な印象でした。
結論から申しますと、ＮＹＣで感銘を受けた方には絶対にご覧頂きたい記録です。
プレートル翁とＢＰＯが紡ぎだす出すサウンドは「薄暮の野外ホール」の独特の雰囲気と客席の自由な盛り上りも相まって、とんでもない世界を創って行きます。
専門家ではないので適格な表現は出来ませんが、特にビゼー作品やボレロは「最高の気持ち良さ」を与えてくれる演奏で、アンコールで演奏される「ホフマンの舟歌」は極上のデザートとしてエレガントに奏されます。
そして…フィナーレはラデッキーとベルリンの風、この様なコンサートで音楽を楽しめたら幸せだろうな！と羨ましい気持ちになってしまいます。
ただ不思議な事に、20年近い間に何回もこの演奏を見ている内に、記憶の中で「この日ベルリンに居た様な…」錯覚に陥って、一筆お薦めのメッセージをシタタメました。

やはりプレートル。やってくれます。本当はプーランクなど、もっとマニアックな曲を見たいところですが、野外コンサートなので仕方ありません。。

ブレーズなどが良く演奏するフランス音楽とはまた違った雰囲気があります。繊細さよりも、ラテン的な楽しさが前面に出ています。その中で、プレートル特有の味のある表現が光ります。

ベルリオーズ「ローマの謝肉祭」、ドビュッシー「牧神」、ラヴェル「ボレロ」などはプレートルの個性的な指揮とベルリンフィルの超人的技術によって、気分爽快な演奏になっています。ベルリンフィルはドイツのオケですが、ベルリオーズは元々得意ですし、ドビュッシーでも、なかなか色彩的な演奏をしています。