性的倒錯、耽美、頽廃、官能美、倦怠、俗悪、そして滅びのロマンティシズム、、、これらは、この映画を評する際、必ず謳われるキー・ワードの数々であるが、イタリアの巨匠ルキノ・ヴィスコンティが、ブルジョア階層の没落、ファシズムの台頭、ヒトラーの第三帝国の隆盛と不吉な予兆、という３つのコンセプトを題材に描けば、必然的にそうなるであろうと実感出来る傑作だ。他のヴィスコンティ作品同様、重厚でデカダンス溢れるオペラの如き濃厚なドラマが、２時間３０分、じっくりと展開する。当時２０歳だったシャーロット・ランプリング（！）を子持ちのエリザーべトに抜擢したヴィスコンティの慧眼ぶりもさすがだが、物語の核となる母子を演じたイングリット・チューインとヘルムート・バーカーが白眉の素晴らしさだ。ベルイマン映画とは全く違う顔を見せるチューインの狂気じみた演技、そして、晩年のヴィスコンティに文字通り寵愛されたバーカーの、幼女姦通、女装、男色、母子相姦と、グロテスクながらも、他の俳優たちを駆逐する強靭的な存在感が凄い。

たぶん邦画洋画を含めて自分が一番好きな作品。
昨日2年ぶりに視聴したのですが、若い頃には気がつかなかった
隠喩や構成の妙も見えてきて改めて感動しました。

内容は財閥にして貴族であるエッセンベック家を
ナチスが乗っ取っていくという王道の展開なのですが
2時間半のドラマの中に
ナチスの魔物によって引き裂かれていくエッセンベック家の人々、
母性を失った女が母性に帰り死んでいく(自殺に等しい)こと、
突撃隊の男と親衛隊の男の対立と前者の虐殺、
統制されていく情報と表現、軍靴の下につぶされていく企業家、
踏みにじられる少女、男に虐殺されていくユダヤの少女、
冷酷な時代の中で真実を語り継ぐ為に生きる人、
そしてナチスの力を持って(狂信)権力を握る若者と
・・・とまあ、ナチス独逸の縮図としての姿が垣間見えてきます。

エッセンベック家は独逸の縮図として映画に描かれている。
そうしてみると最後無様にようやく得た妻と共に
自殺して死んでいくフリードリヒは、資格もない労働者であるのに、
身の程知らずにエッセンベック＝独逸を牛耳ろうとして
失敗していくアドルフ・ヒトラーの暗喩だったのか。
死の結婚式があまりにも嵌りすぎて怖くなってくる。

化け物の映画に出演する俳優さんも化け物ぞろい。
マルティン＝ヘルムート・バーガー、
アッシェンバッハ隊長＝ヘルムート・グリーム、
この二人の美しい男優と演技に目を奪われがちですが、
女にたきつけられて権力に上り詰める
フリードリヒ＝ダーク・ボガードの愚かな強者にして弱者の演技も凄い。
悪行の総てが明かされた時の無言の虚無感と絶望の演技の凄まじさ。

　ダーク・ボガードは、この作品の撮影前に言っています。「この役は魅力的ではない」そして、撮影が始まってからは、「シャーロット・ランプリングは今に大スターになる」と予言しました。
　確かにもっともでした。この作品のフリードリッヒはまったく魅力的ではありません。ヘルムート・バーガーの映画だったのですから。主役には違いないものの、ベルイマン作品に常連のイングリッド・チューリンともども、おいしいところは皆バーガーが独り占め。ラストの死は哀れです。また、22才のランプリングの眼！すでに、あの眼はありました。そして、あっという間にスターに上り詰めました。ボガードの勘は見事に的中しました。
　この作品で、ボガードは「ベニスに死す」での主役に認められるための、ステップを踏んでいただけなのかも知れません。

なんというか「やはりビスコンティやな」っと思わせてしまう重厚さでした。ヒトラーが台頭する虚虚実実の駆け引きの流れを知っていないとこの映画の面白さは半減するかもしれません。なぜナチス同士が殺しあうのか？って途中で訳が分からなくなる人もいるでしょうから。この事件で唯一ヒトラーを「おい」って呼べた同士(突撃隊のレーム）を抹殺してしまうことになります。まあこれで誰も気兼ねする人はいなくなったわけです。ドイツ人の映画のはずが英語ですし、スウエーデンの大女優イングリッド・チューリンからイギリスのシャーロット・ランプリング（この人この手の映画よく出ますね）、青年はフランスのルノー・ベルレーでしょうか？？俳優さんは盛り沢山です。ラストシーンは狂気ムンムンですね。ビスコンティはナチスを狂気と見たのでしょうか？